Artista, productor y docente. Desde Estudio Balcón Azul, Buenos Aires.
Soy Julián Maidana — artista, Live performer, productor musical y docente, formado como Realizador Sonovisual en Artes Electrónicas (UNTREF).
Mi obra explora la intersección entre lo orgánico y lo tecnológico: instrumentos populares conviviendo con sintetizadores analógicos, interfaces digitales y la experimentación. Busco crear espacios donde prevalezcan la contemplación, la introspección y el poder de lo sutil — un espectro que va del ambient a la pista de baile.
Mi último trabajo, El Cuarto Celeste (2025), nació de una residencia intensiva de creación en la Patagonia con El Sello Rojo — un disco que convierte la memoria en texturas acústicas y etéreas. Antes vinieron Las Distancias (2020), Un río que no tiene nombre (2021, vía The Journey You Never Had) y Relatos del Bosque (2024).
Hoy me dedico a tres cosas que se cruzan todo el tiempo: producir música y álbumes para otros artistas, diseñar Live Sets a medida, y enseñar — porque inspirar y compartir el lenguaje del arte es parte del oficio. En paralelo, sigo siendo co-creador de Eclipse Sonar, mi puente al mundo electrónico en formato banda — sintetizadores, máquinas de ritmo y voz en vivo.
Del ambient introspectivo al folk con sintetizadores.
EP · 2025
Folktrónica grabada en residencia patagónica. Memoria, dos guitarras, sintetizadores.
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EP · 2024
Tres movimientos de electrónica downtempo expansiva — melodías y texturas en movimiento.
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Álbum · 2021
Editado por The Journey You Never Had, acompañado de un bookazine y un mapa de Josefina Tai. Ambient narrativo.
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EP · 2020
Mi primer trabajo solista — un mapa sonoro de cercanías y fronteras.
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"Volver a lo esencial."
Cada fin de semana de mi infancia visitaba la casa de mi familia en Escobar. Mi abuelo cocinaba capelettis y el aroma a bolognesa navegaba por el aire. Había un patio grande y un cuarto pintado de celeste con un amplificador y dos guitarras. Por la ventana entraban tibios rayos de sol. En ese santuario, mi papá y yo practicábamos canciones de Pink Floyd, Charly García y Divididos.
Yo tenía 10 años. Cuando tenía 14 mi papá falleció. La música dejó de ser un pasatiempo y se volvió identidad. Me quedé con su guitarra.
Años después, en una experiencia psicodélica, escribí en un papel una intención: "Volver a lo esencial." En el trance, me vi a mí mismo en aquel cuarto celeste tocando con mi papá. Lloré. Ahí estaba el germen de mi próximo disco.
Cuando surgió la posibilidad de una residencia en El Sello Rojo — estudio en plena Patagonia Andina — viajé. Apenas llegué, un mural me recibió con una frase: "Pitu, te quiero ver triunfando." Pitu me dicen mis amigos más antiguos. Pensé que eran señales.
En todo el EP hay dos guitarras — acústicas o eléctricas — que dialogan. Son mi papá y yo. Los sintetizadores son la voz del Julián adulto. Hay momentos cinematográficos, voces que rememoran su etapa coral, y en el cierre, un loop de un video donde tocamos juntos.
El momento de la muerte.
Un sueño recurrente de que nunca se fue. Incluye un fragmento de una carta que mi papá me escribió cuando yo tenía 3 años, que recibí poco después de fallecer.
"Convierte la memoria en texturas acústicas y etéreas."
— Indie Hoy · Leer la nota completaDos formas de acompañarte — desde el estudio o sobre el escenario.
Acompaño tu proyecto desde la idea hasta el master final.
Para artistas solistas, bandas y proyectos colaborativos.
Hablemos de tu proyecto →Convierto tu repertorio en una performance que se sienta como un viaje.
Trabajé en el desarrollo del live de Cielo Azul y participé como operador de playback y procesamiento vocal en Primavera Sound Buenos Aires 2022 con Toto Ferro.
Diseñemos tu live →
Mi espacio de trabajo — Estudio Balcón Azul, Villa Urquiza, Buenos Aires.
Doy clases desde 2016 — desde quienes recién empiezan hasta artistas que necesitan resolver un proyecto puntual. Lo que me motiva no es solo enseñar técnica: es ayudarte a encontrar tu voz como artista.
Entre 2022 y 2024 fui entrenador en ARJAUS, Ableton Certified Training Center — espacio por donde han pasado figuras como Nick Warren, Christian Smith, John Acquaviva y Guti.
Una sesión de trabajo profundo sobre tu proyecto.
Análisis de obra, identidad sonora, próximos pasos. Para artistas que sienten que algo no está del todo claro y necesitan un ojo externo de confianza.
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Individual o grupos reducidos, con enfoque técnico y musical al mismo tiempo. Temario adaptado a tu nivel.
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Sin tecnicismos innecesarios, con mucha práctica. Dos ediciones realizadas; volverá pronto.
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Foco en lo que necesites: Ableton, arreglos, sonido, workflow. A tu ritmo.
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"Nos importa la música, pero sobre todo su proceso creativo."
INSULAR es un programa de residencia para músicos que incentiva la creación, el desarrollo y la materialización de obras — singles, EPs, álbumes, live sets. Está pensado para artistas que ya tienen un proyecto y quieren profundizar en su música en un entorno de comunidad, acompañamiento y reflexión.
No es solo un espacio de formación artística — es un laboratorio de experimentación donde la introspección se vuelve motor creativo.
Dos ejes que se cruzan a lo largo de la residencia:
Modalidad híbrida — encuentros virtuales semanales y reuniones grupales presenciales en Estudio Balcón Azul (Villa Urquiza, CABA).
VOL. 1 · 2025
Una residencia con 8 artistas de distintos puntos del país. El proceso terminó en un compilado colectivo, publicado en Spotify.
INSULAR está cerrado por ahora — vuelve a abrir pronto. Sumate a la lista de espera y te aviso cuando empiecen las inscripciones de la próxima edición.
Sumarme a la lista →Contame de tu proyecto, tu duda o tu idea.